10月23日晚，艺术设计学院携手Artsy studio国际艺术教育，邀请到了被誉为“钻石艺术设计的使者”的比利时安特卫普皇家美术学院珠宝设计学院教授 Laurent-Max De Cock，在我校江浦校区仁智楼502教室，为学院师生带来了一场生动而精彩的有关艺术与设计为主题的讲座。

学院同学们参与热情高涨，讲座还未开始，教室中已座无虚席，表现了学子强烈求知欲。全校最大的阶梯教室都容不下，连教室前后门都围满了前来聆听讲座的同学们。

在讲座开始前，艺术设计学院吴海红副院长致辞，正式拉开了活动序幕。

讲座围绕着主题：'The difference of Art Design （“艺术”与“设计”和而不同），分为以下三个部分：①手工艺者、艺术家及设计师的区别、“珠宝设计”与“珠宝艺术”的区别、“艺术”与“设计”的区别；②“调查研究”（Research） 与 “概念”（Concept）的重要性、知识与想象力的关系；③最后，Max教授以自身作品为案例，说明了一件作品从前期的概念形成，到如何进行调查研究并将概念转化成实物的完整过程。

Max教授认为，手工艺者、艺术家及设计师没有高低之分，而艺术学院没有办法创作出“艺术家”，每个人生来就有不同的天赋，艺术学院只会提供机会帮助学生提升自己天赋、造诣，并指引学生向正确的发展方向努力。艺术家拥有自由的精神、无与伦比的创造力，他们时常反思，有时是深刻的思想家，有时是富有诗意的诗人。

Max教授同时认为，人们要尊重过去。因为人们的今天正是由过去无数点滴积累而成。在成长学习过程中，我们已在潜意识里非常自然地进行着“复制”和“记忆”的动作。对于有艺术造诣的人，他们拥有着比常人更为直观的记忆。就如音乐艺术中的听觉记忆一样。这意味着他记得很多丰富的想法且可以看得很生动，但问题是这些来源于潜意识中的想法是来自于自身想象力呢，还是来自于曾经接触过的、看到过的其他事物。许多人认为他们所做的事情源自于自身的想象力，但事实往往并非如此，这就是为什么我们需要进行Research(调查)。很有可能你脑海中浮现的灵感，也许只是一段自己对学习复制过程的记忆。

所谓的Concept(概念）就是你想要调查的想法。一般来说，研究是个人的感情之旅。灵感可以是非常不同的，取决于时刻、情境、情绪、故事等......，只有通过清晰诚实的研究，我们才能发展和解释个人陈述。概念本身并不是真正的定义原创，你可以用自己研究的方式进行原创，找到表达自己的新解决方案，添加个人感受。最后的实体（例如：珠宝/物品）将从这个概念中萌芽出来。

什么是Creativity(创造力)？在讲座过程中，Max教授特别强调了这一点。拥有创造力的人往往通过观察就可以将他们曾经有过的经历与接触到的新事物进行连接、从而创造出一个全新的东西。那么，对学生而言，怎样培养自身的创造力呢？Max教授提供了以下锻炼大脑黄金法则：拒绝走马观花，要用心观察（Not only looking \u002c but see）;拒绝左耳朵进右耳朵出，要用心聆听(Not only hearing \u002c but listen);拒绝肤浅的碰触，要用心感受（Not only touch \u002c but feel）\u002c打开心灵的窗户（to open the window of the heart）要有一颗能容纳万物与平等对待的心灵。

讲座进行到第三部分时，Max展示了反战题材“印迹”系列珠宝设计作品。该系列设计灵感来源于战争中被炸弹震碎的玻璃碎片袭击过后的女人背部。深浅不一的伤痕伴随着战争受害者的一生，而这部分的花纹被设计者提取成为了设计中的重要元素，通过一系列的转换与表达，最终成为了一件珠宝设计的艺术品。由此，Max也引出了当代珠宝设计与传统奢侈品珠宝设计的最大区别——当代珠宝设计主要通过作品进行一种情感表达与讲述，对材质要求也不像奢侈品珠宝一样要求非常名贵。

Max教授展示了自己学生的Studio collection品牌。他认为设计师今后能够选择的方向其实十分广泛。正如同Max展示的一样，在如今社交媒体和电商十分发达的新媒体时代，当代珠宝也属于上升期，新兴的珠宝设计师设计师可以通过自身的原创品牌占领市场。

在长达两个小时的讲座结束后，全体嘉宾和全体同学合影留念。

（作者：罗榕榕，单位：艺术设计学院，审核：陈建华）